La adaptación cinematográfica permite asimilar la lectura de la obra shakesperiana desde una nueva perspectiva estética a través de nuevos códigos, los audiovisuales. En este sentido, una de las adaptaciones cinematográficas que más se aproximan a la realidad literaria de Hamlet (1623), es la del actor y director inglés, Laurence Olivier, llevada al cine en 1948.

El proceso de montaje teatral exige una fase previa denominada como Preproducción, relacionada a la lectura, análisis crítico de la pieza dramática con las herramientas del estructuralismo lingüístico, la cual permite optimizar la lectura fonológica para finalmente, pasar a la fase de los ensayos previos, de manera paralela, forma parte vital, el Diseño del arte teatral al seleccionar la escenografía, el mobiliario, el vestuario, el maquillaje, el peinado y la utilería; todo ello, en coordinación con la iluminación y el sonido. 

En este sentido, el "Monólogo de  Hamlet" constituye uno de los más importantes dentro de la historia de la literatura universal a través del cual el personaje protagónico reflexiona sobre aspectos antinómicos existencialistas como la moral, la religión, el concepto mismo de familia. 

                                     Figura 1.

                                     Monólogo de Hamlet 

                                     Estudiante experimenta la importancia del proceso de memorización del texto

                                                             como una de las fases de la caracterización del personaje.

La solapa de un libro forma parte esencial de la creación literaria previa, pues permite tener claro la secuencia cronológica de temas y subtemas a ser considerados como fuente de inspiración de la ficción literaria. En este caso, la solapa un estudiante permite determinar los intereses temáticos que encaminarán hacia un estilo estético personalizado de la obra literaria. 

                              Figura 1. 

                               Diseño de la solapa del libro 

El estructuralismo como corriente lingüística constituye una herramienta indispensable para la crítica literaria pues, permite adentrarse en la estructura interna de la obra a través de sus cuatro niveles (fonológico, morfológico, sintáctico y semántico) permite, además, comprender, desde la lógica y la etiología, el comportamiento de cada una de las grafías que evolucionaron, desde el español del siglo XVII hasta el actual, y por otro lado, regular la ortografía, la misma que desde 1713 fue el objetivo primordial para la preservación del lenguaje por parte de la Real Academia de la lengua Española (RAE).

Es válido recalcar que el estudio lingüístico de la obra literaria permite determinar, en el nivel fonológico, la utilización de cada uno de los signos auxiliares que influyen en los tonemas; del mismo modo, el segundo nivel, el morfológico, permite comprender la función de las categorías gramaticales en la obra literaria; en el nivel sintáctico, en cambio, se analiza la estructura de cada una de las oraciones que matizan, de manera consecuente, el cuarto nivel, el semántico, con el uso de los recursos literarios o tropos.

En el nivel fonológico, por ejemplo, se realiza la lectura del fragmento de Don Quijote, cuya carga emocional predispone al lector a modificar los tonemas, de acuerdo al género literario, el de la parodia; consolidado por los signos auxiliares: la coma, el punto y seguido, el guion, los signos de interrogación, dos puntos, la tilde. En cambio, en el texto lírico Viaje al Parnaso, su lectura está influida por la lógica misma del género lírico, los signos auxiliares y los recursos de la métrica exigen el cambio de tono, caracterizado por la lenta parsimonia y el tono de voz sutiles.